Exquisite Pain

I realized that he had committed suicide and that it was my fault -- Sophie Calle

他/她是我在哪里看到的一个人？他/她应该是快乐的，还是忧伤的？他/她是不是刚刚谈了一场连自己也不知道的恋爱，或者正准备去看一场没有对白的电影？他/她今天吃了什么，摆过吐司早餐的桌子上有没有一只刚好路过的蚂蚁？那一股焚烧蓝色蘑菇散发的遥远气味，是什么时候开始在他/她的身体某处发酵？
本部落格将在此后改变叙述策略，原定的Exquisite Corpse主题搁浅，那些死去的尸体和句子已经无力召唤，死亡之前的痛楚其实更加蚀骨销魂，更加华丽精致。
Exquisite Pain的概念是Sophie Calle 的，偷偷躲在自己的影子里去想象另一个影子。

And stone among the stones

04-01-1960

Picked his bones in whispers. As he rose and fell

04-01-1965

各就因缘，挥手下车，只能凭着一点记忆，互相追认

30-12-2003

《胭脂扣》的叙述者说的，李碧华文字里的阴阳两隔和生别死离是同一幅景致，阴间森然，阳世荒凉，1988年电影里梅艳芳饰演的如花，找遍了好像找到了那个男子，但眼神里透露了那其实只是一点记忆的残存追认。小说里跨越生死两界的如花如此，世俗中挣扎情愁两隙的梅艳芳更是活脱脱的翻版，好像带着如花的记忆和影身，文字、浮像和生命最传神凄绝的印合，手挥一挥，就在2003年的最后第二天离开了。

But after this descent into yourself and into your solitude, perhaps you will have to renounce becoming a poet

29-12-1926

里尔克（Rainer Rilke）说的，可是当你坠落搜索到你自己以及你的孤独之际，也许你就得放弃作为一位诗人，《给青年诗人的信》（Letters to a Young Poet）的自审和观照像是喃喃自语的煎熬，里尔克坠落到最低最低之处，根本就是向自己倾诉。跟晚年的里尔克通信的是亦友亦徒的卡普斯（Franz Kappus），在这系列信件的出版序言中嘱咐读者安静聆听，恐怕也就是信件的作者伴随玫瑰花瓣坠落的声音。完成了十封《给青年诗人的信》，里尔克的白血病日益严重，死前仍旧坚信自己是遭到花刺中毒，诗人终归是用了一种诗的方式想像死亡。

I don't have two lives

28-12-2004

安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）说的，摄影集“A Photographer’s Life 1990-2005”的序言开宗明义表示只有一个安妮·莱博维茨：我没有两个生命，率真之间有一种坦荡的窃喜，像是要叙说一段秘密的前奏。摄影集收录了许多桑塔格（Susan Sontag）的生活照片，莱博维茨像是一个极其亲密心动的窥视者，熟悉的捕捉了桑塔格让人感到陌生的一面，两个生命在镜头前后其实合而为一。桑塔格因为多年前的癌症治疗并发离世后，大多数的追悼讣文都没有涉及到这段关系，仿佛是两个没有交集的生命。莱博维茨也没有多说，独自承受悲恸带着作品四处巡回展出，用一辑又一辑的黑白照片静静的让大家去尝试领略。桑塔格和莱博维茨并未同居，纽约寓所的窗口却相连对看，两个人的爱情故事是摄影的隐喻。

film was Chaplinesque, it will become Hitchockian

25-12-1977

齐泽克（Slavoj Zizek）说的，因为声音的介入，电影本来是卓别林式的，但终究会变成希区柯克式。齐泽克大概是把卓别林的默片看/听得最透彻的学者，声音创造但也破坏了一种影像美学。1931年完成的《城市之光》（City Lights）已经听得到声音，卓别林和盲女在乱世中离分聚合，从怀旧的眼光看来恰是那个时代的症状，配乐听起也像是悲悯的挽歌。建立了默片年代最辉煌的阶段，卓别林跟众多女星的风流韵事比较像是希区柯克式的，1977年的圣诞节于睡梦中死去，那依旧是一种听不到任何声音的卓别林演出。

he leaves no stone unturned and no maggot lonely

22-12-1989

品特（Harold Pinter）说的，2005年获颁诺贝尔文学奖，品特的创作品味和神韵绝对可以回溯到早在36年前就荣获同样殊荣的贝克特（Samuel Beckett），没有石头不被翻转，没有蛆虫感到孤单，人性潜藏的悲观以及存在压抑的状态，因为贝克特得以翻转。晚年患上肺病和帕金森症，相伴二十多年的妻子去世的同年，贝克特也于疗养院的病床上死去，果陀不知等到了没有，留下的遗言交代墓石"什么颜色都可以，只要是灰色"，毫无疑问是一种贝克特的死亡。至于我们，我们不是蛆虫，当然还是继续孤单。

like the sound of the sea deep within a shell

21-12-1983

德里达（Jacques Derrida）说的，好友兼解构主义的学术同盟保罗·迪曼（Paul de Man）罹患癌症在美国病逝，战前所撰写的反犹太言论相继曝光，掩盖了生前让人惊叹不已的理论和评析创建，在面对一片挞伐恶评和人格诋毁，德里达照旧挥舞解构本能化约迪曼的书写，就像是贝壳深处的海音，回荡呼应的或许只是一种永远无法确定的相连关系。当然，并非每个人都能理解德里达的抗辩举措，不过德里达这篇文字却一改冷峻模棱的风格，贝壳深处的海音更像是对于死亡的温温缅念。

We are like butterflies who flutter for a day and think it's forever

20-12-1996

卡尔·萨根（Carl Sagan）说的，我们就像蝴蝶振翅一天就以为是永恒了，宇宙浩瀚莫知其实我们更显渺小和愚拙。萨根对于自然科学和天文的推动普及，开启了我们对于苍穹以外的许多遐想，甚至连死亡也是短暂虚幻因此无需惧怕的。就像根据萨根小说改编成的电影“Contact”，福斯特（Jodie Forster）饰演的科学家穿越星际银河直达本心，与小时候骤死的父亲在斜树边的细沙海滩重逢。萨根生前还力倡大麻的神效，追求的宇宙景致完全就是老庄的呼唤，不过往昔庄周梦蝶，一天真的就是永恒了。